无论时代如何变迁翻滚,银座永远在东京心脏的位置夜色璀璨,兀自美丽。它似乎能生产世界上一切闪闪发光的东西:首饰,衣装,高跟鞋,艺术,甚至是梦想。这条不算宽阔的街道像是展开一轴永无完结的浮世绘卷,沉浮人们的慾望和热情。
然而就在本月 20 日在银座商区(6 丁目)刚刚盛大开幕的最大复合型商业设施 GINZA SIX,将是所有银座梦的复合体。
– to be fine art –
当代最闪耀的日本艺术家阵容
正如官网释出的这支椎名林檎和 tortoise 松本出演的百老汇风宣传广告一样,它将成为银座夜色里最声色绚烂的巨大夜轮,美丽得令人起舞。不问来处去处,汇聚於此纵情声色,全世界此刻都藏於心中。
它当然有资本如此令人神魂颠倒,除了汇聚国际大牌们最大的旗舰店之外,GINZA SIX 奢侈地腾出大片区域为各位一线艺术家提供展示最新作品的场所,也许你踏过的一块地砖就是原研哉一次眨眼的灵感。
让我们拉开这份过於耀眼的艺术家名单:草间弥生,杉本博司,原研哉,team lab,观世能乐堂,堂本右美…… 监修则是六本木森美术馆的馆长南条史生。
银座是一条拥有漫长美术馆历史的街道,从 1960 年代开始,就有许多画廊经手现代美术。在这里,商业和艺术有着很高的契合度。然而,像 Ginza Six 这样能如此与艺术密切关联的空间并不多,它甚至能够包容那些先锋的新锐艺术作品。
南条馆长希望艺术能够成为这个设施性格的一部分,向人们传达艺术才有的信息性。因此开店初始,他们尝试将草间弥生的数个南瓜从商场的天顶悬挂下来,红白相映,既能装点开业大吉的氛围,亦可作为公共空间艺术的点睛部分。
而负责东西两边通风空间的艺术装置也毫不逊色:team lab 设置了纵贯数层楼的数位装置,表现日出和日落的印象,美轮美奂。另一边则由植物学艺术家 Patrick Blanc 织出植物的绒毯,使用的是只生息在日本的植物们。GINZA SIX 今後也会定期更换公共空间的艺术作品,注入更多新鲜的艺术血液。
– to be design –
从建筑、空间到视觉识别系统设计
建筑设计
为这些艺术家们提供灵感空间的则是建筑师谷口吉生和室内设计师 Gwenael Nicolas。建筑是为人类而生的容器。这是谷口的设计理念。
他关注的是建筑这一北京员工军训容器的内容,并藉此引出建筑本身美学。此次操刀 GINZA SIX,他不仅关注商场本身,更将周围银座街区的结构和人流动线也一同考虑进去,从而提出了屋檐的概念。
为了不管在银座哪条街道上都可以望见 GINZA SIX,在建筑物的上层办公区每层都设置了水平统一的屋檐,而对照地,下层的商业空间将六个主要国际品牌做了表面拼接,并称之为暖帘,垂直划分空间。表现了银座纤细的街道和世界相接的尺度感。
室内设计
而室内设计师 Gwenael Nicolas 为了不让尺度庞大的楼层显得单调,以银座背面残留的旧日窄小街道为印象,将店铺错落紧致地排列,而不是简单地一字铺陈。令人彷佛漫步在银座旧街道之中,能够时常怀着与各式各样店铺不期而遇的愉快心情。
在 Gwenael 眼里,银座是十分有日本个性的街道,因此他试图在这个崭新空间里表达出日本的传统感。Gwenael 认为空间是由层次和质感决定的,而最後最关键的一层是人本身,银座周围上班生活的人们,海外的游客们,他们最终决定了这栋建筑和空间的性质。